Cuerpo y Espacio, UNal, 2026-1

  Materia, color y memoria: un diálogo entre Barragán y Salmona El arquitecto mexicano Luis Barragán mantuvo durante toda su vida un profundo interés por el color. Para él no constituía un recurso decorativo, sino un material arquitectónico capaz de transformar la percepción del espacio y despertar emociones. En su propia casa conservaba obras del pintor Josef Albers , cuya investigación sobre la interacción del color demostraba que un mismo tono cambia según la luz, la materia y los colores que lo rodean. Aunque Barragán nunca aplicó la teoría de Albers de manera estricta, encontró en ella una afinidad con su propia manera de entender la arquitectura: el color no posee un significado fijo, sino que cobra vida en relación con el espacio, la luz y la experiencia del habitante. Esa sensibilidad se enriqueció aún más gracias a su amistad con la artista textil Sheila Hicks , quien había sido alumna de Albers. Ambos se reunían con frecuencia para conversar sobre el arte, la luz y las cu...

La cuaternidad en la arquitectura de Luis Barragán y Tadao Ando La idea de la cuaternidad propuesta por Martin Heidegger resulta útil para comprender tanto la arquitectura de Luis Barragán como la de Tadao Ando. La cuaternidad está conformada por la tierra, el cielo, los divinos y los mortales, y habitar significa custodiar esa unidad en su esencia. Cuando la arquitectura logra reunir estos cuatro elementos, deja de ser únicamente un objeto construido y se convierte en un lugar cargado de significado. En la Casa Luis Barragán, esta idea puede observarse en la esfera, un elemento que funciona como un símbolo de totalidad. Más que un objeto aislado, la esfera condensa el espacio y establece relaciones entre las distintas partes de la vivienda. En ella se sintetizan los principios que organizan la casa: el diálogo entre la arquitectura, el jardín, el color, la luz y la experiencia del habitante. Un solo elemento es capaz de expresar el sentido del conjunto. Algo similar ocurre en la Churc...

  ¿Qué ocurre cuando la arquitectura se reduce a su imagen? La arquitectura contemporánea circula, en gran medida, a través de imágenes. Antes de visitar un edificio es común conocerlo mediante fotografías, publicaciones digitales o redes sociales que condensan el proyecto en un único punto de vista. Esta condición ha modificado la manera en que muchas obras son concebidas, privilegiando aquellas cualidades capaces de producir una imagen memorable. Sin embargo, surge una pregunta que pone en duda esta lógica de representación: ¿qué ocurre cuando la arquitectura se reduce a su imagen? Más que un problema de difusión, esta cuestión plantea una discusión sobre la naturaleza misma de la experiencia arquitectónica y sobre aquello que realmente define el encuentro entre el cuerpo y el espacio. En Los ojos de la piel , Juhani Pallasmaa desarrolla una crítica a la tradición occidental que ha situado la visión como el sentido dominante en la comprensión de la arquitectura. Su argumento...

De Le Corbusier a Enrique Triana: una nueva forma de pensar la vivienda La arquitectura moderna transformó mucho más que la apariencia de los edificios. A comienzos del siglo XX, Le Corbusier formuló los cinco puntos para una nueva arquitectura, un conjunto de principios que cuestionaban la forma tradicional de construir y proponían una manera distinta de habitar el espacio. Más que un catálogo de soluciones técnicas, estos principios representaban una nueva forma de entender la relación entre la vivienda, el paisaje y quienes la habitan. Uno de los cambios más significativos fue elevar la construcción sobre pilotes. La vivienda dejaba de ocupar completamente el terreno y permitía que el jardín continuara por debajo de ella, estableciendo una relación más abierta con el paisaje. El edificio ya no se imponía sobre el lugar, sino que buscaba integrarse a él. Aunque muchos de los proyectos de Le Corbusier fueron concebidos para dialogar con bosques, jardines o el mar, esta idea también pu...

  ¿Cuál es el papel de la arquitectura cuando el habitar precede al acto de construir? La arquitectura ha asociado históricamente el proyecto con la transformación física del espacio. Diseñar suele entenderse como la posibilidad de modificar una condición existente mediante la incorporación de nuevas formas, materiales o programas. Sin embargo, existen lugares cuya mayor virtud no reside en aquello que les falta, sino en la manera en que ya son habitados. En estos casos aparece una tensión que cuestiona una de las premisas más arraigadas de la disciplina: si un lugar ya sostiene relaciones, memoria y apropiaciones colectivas, ¿qué papel le corresponde asumir a la arquitectura? ¿Debe transformar aquello que encuentra o, antes de intervenir, comprender las condiciones que hacen posible el habitar? Esta pregunta atraviesa el ensayo Construir, Habitar, Pensar (1951), donde Martin Heidegger propone una inversión conceptual que modifica profundamente la manera de entender la arqui...

¿Puede la arquitectura comunicar una idea únicamente mediante la experiencia espacial del cuerpo? La arquitectura suele explicarse a partir de aquello que puede observarse: la forma, la estructura, la materialidad o el lenguaje compositivo. Sin embargo, algunas obras parecen resistirse a esta manera de ser comprendidas. Existen edificios cuyo verdadero significado no reside en su imagen, sino en la forma en que afectan a quien los recorre. En ellos, la experiencia espacial adquiere más importancia que la apariencia del objeto arquitectónico. Surge entonces una pregunta que atraviesa buena parte de la teoría arquitectónica del siglo XX y que continúa siendo pertinente en la actualidad: ¿puede la arquitectura comunicar una idea únicamente mediante la experiencia espacial del cuerpo? Responder esta cuestión implica asumir que el espacio arquitectónico no es únicamente una condición física. Aunque toda obra construida delimita un interior y un exterior, esa operación material no basta ...

En Uncommon Ground David Leatherbarrow y Mohsen Mostafavi proponen una manera distinta de entender el papel del arquitecto. A diferencia de la idea tradicional del diseñador como alguien que crea una obra desde cero, los autores plantean que todo proyecto comienza mucho antes del primer plano. El lugar ya contiene una serie de condiciones la topografía, su historia, su clima, las huellas de quienes lo han habitado y transformado, que influyen en la arquitectura. En ese sentido, el proyecto no aparece como una invención aislada, sino como la respuesta a una realidad que ya existe y que debe ser comprendida. Esta idea me parece especialmente interesante porque cambia el papel del arquitecto. Más que imaginar una forma completamente nueva, su trabajo consiste en observar, interpretar y descubrir las posibilidades que el sitio ya ofrece. No significa que la creatividad desaparezca, sino que deja de entenderse como la capacidad de inventar algo desde el vacío. La verdadera creatividad está ...

        SESC Pompéia / Lina Bo Bardi La arquitectura ha sido entendida tradicionalmente como una disciplina vinculada a la permanencia. Construir supone fijar algo en un lugar, establecer límites, definir una forma y organizar un espacio destinado a permanecer en el tiempo. Sin embargo, esta idea de permanencia entra en tensión con la propia condición de la arquitectura, pues todo espacio está sujeto al cambio: los materiales envejecen, las condiciones ambientales se transforman, los usos se modifican y las personas que habitan un lugar le otorgan nuevos significados. Las reflexiones de David Leatherbarrow sobre la topografía permiten pensar esta condición desde una perspectiva en la que lo efímero no representa únicamente aquello que desaparece, sino aquello que permanece abierto al tiempo. En Premisas topográficas , Leatherbarrow propone ampliar la comprensión convencional de la topografía. Esta no es simplemente el suelo, el terreno o la materialidad física de un...

Un cuarto puede estar acústicamente callado y sin embargo, ser un espacio ruidoso, existe también una saturación visual, informativa y sensorial que ocupa nuestra atención de manera permanente: pantallas parpadeando, señalética compitiendo por la mirada, publicidad ocupando cada superficie disponible. El verdadero silencio arquitectónico es un espacio que no reclama nuestra atención, que la libera en vez de capturarla, y ese tipo de silencio, cada vez más raro, se ha convertido paradójicamente en uno de los bienes más valiosos que la arquitectura contemporánea puede ofrecer, sin embargo, desde sus orígenes la arquitectura no solo ha construido espacios para realizar actividades, sino también condiciones específicas para habitar el mundo, entre ellas, la posibilidad de detenerse, contemplar y experimentar una cierta distancia frente al ritmo acelerado de la vida cotidiana; Quizás por eso el silencio no deba entenderse simplemente como la ausencia de sonido, sino como una condición espac...

 En el debate arquitectónico y urbanístico contemporáneo, la respuesta más común frente al déficit habitacional suele centrarse en criterios cuantitativos y técnicos. Se construyen miles de viviendas, se optimizan los procesos de producción y se desarrollan grandes infraestructuras con el propósito de alojar a una población en constante crecimiento. Sin embargo, la persistencia del desarraigo espacial y social demuestra que el problema no se limita únicamente a la falta de viviendas o de metros cuadrados construidos. Martin Heidegger, en su conferencia Construir, Habitar, Pensar , sostiene que la verdadera crisis del habitar no consiste principalmente en la escasez de viviendas, sino en que el ser humano aún no ha aprendido plenamente a habitar. Al reducir el acto de construir a un procedimiento técnico orientado exclusivamente a un fin práctico, la arquitectura contemporánea ha dejado de lado el significado profundo del habitar. En este ensayo se analiza dicha crisis y se plantea ...

Introducción En el debate arquitectónico y paisajístico contemporáneo, la relación entre el entorno construido y el territorio suele reducirse a una cuestión meramente física o estética . La superficie de la tierra se percibe con frecuencia como un lienzo pasivo o un soporte inerte listo para ser intervenido mediante la técnica y la forma . Sin embargo, la teoría planteada por David Leatherbarrow en Premisas Topográficas invita a reconfigurar esta concepción al proponer un marco más amplio e inclusivo: la topografía no como un simple objeto o suelo material, sino como el trasfondo silencioso y la condición fundamental que reúne tanto a la arquitectura como al paisaje . Dentro de las características esenciales de la topografía descritas por el autor, destaca con singular fuerza su dimensión temporal . Su carácter "gráfico" no reside en una escritura explícita o legible en las paredes, sino en su capacidad para actuar como un registro dinámico de las acciones humanas . La to...