Cuerpo y Espacio, UNal, 2026-1

La cuaternidad en la arquitectura de Luis Barragán y Tadao Ando La idea de la cuaternidad propuesta por Martin Heidegger resulta útil para comprender tanto la arquitectura de Luis Barragán como la de Tadao Ando. La cuaternidad está conformada por la tierra, el cielo, los divinos y los mortales, y habitar significa custodiar esa unidad en su esencia. Cuando la arquitectura logra reunir estos cuatro elementos, deja de ser únicamente un objeto construido y se convierte en un lugar cargado de significado. En la Casa Luis Barragán, esta idea puede observarse en la esfera, un elemento que funciona como un símbolo de totalidad. Más que un objeto aislado, la esfera condensa el espacio y establece relaciones entre las distintas partes de la vivienda. En ella se sintetizan los principios que organizan la casa: el diálogo entre la arquitectura, el jardín, el color, la luz y la experiencia del habitante. Un solo elemento es capaz de expresar el sentido del conjunto. Algo similar ocurre en la Churc...

  ¿Qué ocurre cuando la arquitectura se reduce a su imagen? La arquitectura contemporánea circula, en gran medida, a través de imágenes. Antes de visitar un edificio es común conocerlo mediante fotografías, publicaciones digitales o redes sociales que condensan el proyecto en un único punto de vista. Esta condición ha modificado la manera en que muchas obras son concebidas, privilegiando aquellas cualidades capaces de producir una imagen memorable. Sin embargo, surge una pregunta que pone en duda esta lógica de representación: ¿qué ocurre cuando la arquitectura se reduce a su imagen? Más que un problema de difusión, esta cuestión plantea una discusión sobre la naturaleza misma de la experiencia arquitectónica y sobre aquello que realmente define el encuentro entre el cuerpo y el espacio. En Los ojos de la piel , Juhani Pallasmaa desarrolla una crítica a la tradición occidental que ha situado la visión como el sentido dominante en la comprensión de la arquitectura. Su argumento...

De Le Corbusier a Enrique Triana: una nueva forma de pensar la vivienda La arquitectura moderna transformó mucho más que la apariencia de los edificios. A comienzos del siglo XX, Le Corbusier formuló los cinco puntos para una nueva arquitectura, un conjunto de principios que cuestionaban la forma tradicional de construir y proponían una manera distinta de habitar el espacio. Más que un catálogo de soluciones técnicas, estos principios representaban una nueva forma de entender la relación entre la vivienda, el paisaje y quienes la habitan. Uno de los cambios más significativos fue elevar la construcción sobre pilotes. La vivienda dejaba de ocupar completamente el terreno y permitía que el jardín continuara por debajo de ella, estableciendo una relación más abierta con el paisaje. El edificio ya no se imponía sobre el lugar, sino que buscaba integrarse a él. Aunque muchos de los proyectos de Le Corbusier fueron concebidos para dialogar con bosques, jardines o el mar, esta idea también pu...

  ¿Cuál es el papel de la arquitectura cuando el habitar precede al acto de construir? La arquitectura ha asociado históricamente el proyecto con la transformación física del espacio. Diseñar suele entenderse como la posibilidad de modificar una condición existente mediante la incorporación de nuevas formas, materiales o programas. Sin embargo, existen lugares cuya mayor virtud no reside en aquello que les falta, sino en la manera en que ya son habitados. En estos casos aparece una tensión que cuestiona una de las premisas más arraigadas de la disciplina: si un lugar ya sostiene relaciones, memoria y apropiaciones colectivas, ¿qué papel le corresponde asumir a la arquitectura? ¿Debe transformar aquello que encuentra o, antes de intervenir, comprender las condiciones que hacen posible el habitar? Esta pregunta atraviesa el ensayo Construir, Habitar, Pensar (1951), donde Martin Heidegger propone una inversión conceptual que modifica profundamente la manera de entender la arqui...

¿Puede la arquitectura comunicar una idea únicamente mediante la experiencia espacial del cuerpo? La arquitectura suele explicarse a partir de aquello que puede observarse: la forma, la estructura, la materialidad o el lenguaje compositivo. Sin embargo, algunas obras parecen resistirse a esta manera de ser comprendidas. Existen edificios cuyo verdadero significado no reside en su imagen, sino en la forma en que afectan a quien los recorre. En ellos, la experiencia espacial adquiere más importancia que la apariencia del objeto arquitectónico. Surge entonces una pregunta que atraviesa buena parte de la teoría arquitectónica del siglo XX y que continúa siendo pertinente en la actualidad: ¿puede la arquitectura comunicar una idea únicamente mediante la experiencia espacial del cuerpo? Responder esta cuestión implica asumir que el espacio arquitectónico no es únicamente una condición física. Aunque toda obra construida delimita un interior y un exterior, esa operación material no basta ...

En Uncommon Ground David Leatherbarrow y Mohsen Mostafavi proponen una manera distinta de entender el papel del arquitecto. A diferencia de la idea tradicional del diseñador como alguien que crea una obra desde cero, los autores plantean que todo proyecto comienza mucho antes del primer plano. El lugar ya contiene una serie de condiciones la topografía, su historia, su clima, las huellas de quienes lo han habitado y transformado, que influyen en la arquitectura. En ese sentido, el proyecto no aparece como una invención aislada, sino como la respuesta a una realidad que ya existe y que debe ser comprendida. Esta idea me parece especialmente interesante porque cambia el papel del arquitecto. Más que imaginar una forma completamente nueva, su trabajo consiste en observar, interpretar y descubrir las posibilidades que el sitio ya ofrece. No significa que la creatividad desaparezca, sino que deja de entenderse como la capacidad de inventar algo desde el vacío. La verdadera creatividad está ...