Habitar el arte como experiencia de transformación

Skyspaces (James Turell)

Las reflexiones de Martin Heidegger marcaron un cambio fundamental en la comprensión del espacio durante el siglo XX. Aunque su pensamiento no fue desarrollado específicamente para la arquitectura, transformó profundamente esta disciplina al desplazar la atención del edificio como objeto hacia la experiencia de habitar. Desde esta perspectiva, la arquitectura deja de entenderse únicamente como una actividad técnica destinada a construir formas y pasa a concebirse como una práctica capaz de configurar modos de existencia, relaciones con el lugar y experiencias espaciales significativas. Asimismo, este enfoque permite ampliar la noción de habitar más allá de la arquitectura, reconociendo que ciertas prácticas artísticas también generan experiencias espaciales donde la percepción, el tiempo y la presencia del espectador son esenciales. Para Heidegger, el ser humano no existe como una conciencia aislada frente al mundo, sino que siempre está inmerso en él. Existir implica formar parte de una red de lugares, objetos, personas, memorias e historias, por lo que el espacio no es un escenario neutro, sino una dimensión inseparable de la existencia. A diferencia de Schmarsow, cuya reflexión consiste en que el espacio arquitectónico cobra sentido mediante el movimiento del cuerpo y la percepción del sujeto, Heidegger amplía esta perspectiva. Su reflexión ya no consiste en explicar cómo percibimos el espacio, sino qué significa existir en él. El habitar consiste en establecer vínculos con el paisaje, el clima, la comunidad y el tiempo, de modo que un edificio adquiere sentido cuando logra reunir estas relaciones y posibilita una forma auténtica de estar en el mundo.

Habitar, por tanto, no significa simplemente ocupar una vivienda o permanecer físicamente en un lugar. Es una manera de existir basada en el cuidado, la pertenencia y la apertura hacia el entorno. Desde esta visión, el espacio no puede reducirse a una función utilitaria ni a un recurso disponible para la producción. Heidegger critica la concepción técnica de la modernidad, que privilegia la eficiencia y el rendimiento, porque empobrece la relación entre las personas y los lugares. Frente a ello, propone comprender la arquitectura como la creación de espacios capaces de revelar el sentido del mundo y fortalecer la experiencia humana.

Esta concepción también permite extender la idea de habitar al ámbito del arte. Si el habitar no depende exclusivamente de la existencia de un edificio, entonces ciertas prácticas artísticas también pueden construir lugares significativos. En este caso, el espacio deja de ser patrimonio exclusivo de la arquitectura y se convierte en un medio compartido por distintas disciplinas interesadas en transformar la relación entre el ser humano y su entorno. Las obras de James Turrell ejemplifican con claridad esta posibilidad siendo un artista fundamental del movimiento Light and Space que utiliza la luz y el entorno como sus materias primas. Sus instalaciones buscan anular el objeto artístico tradicional para convertir la percepción del espectador en el eje central de la experiencia estética. Su trabajo no representa objetos, sino que construye experiencias perceptivas mediante la luz, el color y el tiempo experimentadas desde el interior. Para lograr estos efectos utiliza arquitecturas sencillas y neutras, donde los muros y las formas no buscan llamar la atención, sino permitir que la luz sea la verdadera protagonista creando ambientes en los que desaparecen las referencias espaciales habituales, haciendo que el espectador dude de la profundidad, la distancia o incluso de los límites del espacio. En obras como las Projection Pieces, la luz parece adquirir volumen y formar figuras suspendidas, mientras que en las instalaciones Ganzfeld el espacio se percibe como infinito al desaparecer las esquinas, las sombras y los puntos de referencia alterando la percepción de la escala tras eliminar estos referentes visuales que normalmente utilizamos para medir las dimensiones de un lugar. De esta manera, no solo modifica lo que vemos, sino también la forma en que percibimos y comprendemos el espacio que habitamos.

Projection Pieces y Ganzfeld (James Turell)

En proyectos como los Skyspaces o Roden Crater, Turrell convierte elementos cotidianos, como el cielo, la atmósfera y el paso del tiempo, en el centro de la experiencia espacial. La arquitectura actúa únicamente como soporte para intensificar la percepción. En Skyspaces una abertura en la cubierta modifica la forma en que se observa el cielo, mientras que las variaciones de la luz alteran la profundidad, el color y la escala del espacio. Esta dimensión temporal adquiere especial relevancia desde la perspectiva de Heidegger. Mientras la arquitectura tradicional suele asociarse con la permanencia y la estabilidad, las instalaciones de Turrell muestran que el habitar también puede ser transitorio y a su vez transformarse. Aunque la experiencia dura solo unos minutos, durante ese tiempo el espectador establece una relación intensa con el lugar, la luz, el cielo y su propia presencia corporal. El espacio nunca permanece idéntico, pues cambia con el movimiento del sol, las condiciones atmosféricas y la percepción individual. Lejos de impedir el habitar, esta transformación continua demuestra que habitar es una relación dinámica con el mundo y no simplemente la ocupación permanente de un edificio.

Roden Crater (James Turrell)

En Roden Crater, James Turrell transforma un volcán extinto en un observatorio donde la arquitectura no busca dominar el paisaje, sino revelar los fenómenos naturales. Mediante túneles, cámaras y aperturas orientadas con precisión, el proyecto enmarca el cielo y los cuerpos celestes, haciendo que la luz y el paso del tiempo se conviertan en los verdaderos protagonistas de la experiencia. La luz natural es el material principal de la obra. Las cámaras, túneles y aperturas han sido orientados con precisión para enmarcar distintos fenómenos astronómicos, de modo que la experiencia cambia constantemente con el amanecer, el atardecer, las estaciones y los ciclos celestes. El espacio nunca es el mismo, pues su apariencia está determinada por las variaciones de la luz y el transcurso del tiempo, convirtiendo estos procesos naturales en parte esencial de la arquitectura. Desde una perspectiva fenomenológica, esta transformación es especialmente significativa porque el proyecto no propone un edificio para ser contemplado como un objeto, sino un lugar destinado a ser vivido. La arquitectura deja de ser protagonista y se convierte en un medio que orienta la percepción, permitiendo que el visitante tome conciencia de su relación con el paisaje, el tiempo y el cosmos. Así, la experiencia de habitar trasciende la ocupación física de un espacio y se convierte en una forma de reconocer la propia existencia dentro de un orden natural más amplio, una idea que coincide con la concepción de Heidegger de que la arquitectura adquiere sentido cuando posibilita una relación auténtica entre el ser humano y el mundo.

Desde esta perspectiva, arte y arquitectura comparten un mismo horizonte. Ambas disciplinas dejan de definirse únicamente por los objetos que producen y pasan a entenderse como medios para generar experiencias espaciales. Lo arquitectónico ya no reside exclusivamente en la construcción material, sino en la capacidad de crear situaciones donde las personas establezcan vínculos significativos con su entorno. En conclusión, las ideas de Heidegger amplían el campo de la arquitectura al comprender el espacio como una experiencia vivida y el edificio como un medio para hacer posible el habitar. En la obra de James Turrell, por ejemplo, lo esencial no es el objeto artístico, sino la creación de un lugar donde percepción, cuerpo, tiempo y mundo se integran en una experiencia significativa. Así, tanto el arte como la arquitectura convergen en una misma finalidad: posibilitar nuevas formas de habitar y de relacionarse con el mundo.