El Espacio como Delimitación del Ser.

 La arquitectura en su origen más primario, reside en la voluntad de establecer una coordenada en el vacío; No constituye simplemente el acto de apilar materia sino, orquesta una frontera que permite al individuo reconocer su propia existencia frente a la inmensidad del mundo. Gottfried Semper, en su búsqueda por hallar las raíces del arte de construir, propuso una dualidad fundamental que todavía resuena la tensión entre lo vegetal y lo animal. Para Semper, la verticalidad de la columna o el poste da pie a la noción de planta la cual simboliza la fijeza, la victoria sobre la gravedad y el establecimiento de un eje sagrado. En contraposición, la horizontalidad que evoca la noción animal la cual comprende el movimiento, el rastro del habitante que recorre el suelo y reclama un territorio mediante el desplazamiento. Esta interacción genera una profundidad que trasciende unidades de medida y longitudes; la profundidad, en términos arquitectónicos, deviene en tiempo o en acción. Al delimitar el espacio, el arquitecto captura un fragmento de la duración vital del sujeto, convirtiendo el acto de habitar en una experiencia cronometrada por la forma.

Esta concepción del espacio como una entidad moldeable encontró su léxico más preciso en la tradición alemana de finales del siglo XIX. El término Raumgefühl describe ese sentido del espacio que el cuerpo percibe antes de que la razón lo procese; es la respuesta nerviosa ante la escala y la atmósfera. Por otro lado, la Raumphantasie otorga al sujeto la capacidad de proyectar su cuerpo en el vacío, imaginando trayectorias y posibilidades antes de ejecutarlas. La labor de la arquitectura, entonces, radica en la Raumgestaltung, la creación o configuración de este vacío, bajo la mano de la Raumgestalterin, aquella figura capaz de guionizar la relación entre el cuerpo y el límite. Durante décadas, estas nociones sostuvieron la idea de que la arquitectura debía ser un contenedor sólido, una armadura tectónica que protegía y aislaba al sujeto del flujo exterior.

Sin embargo, el paso del tiempo ha transformado estas verdades en conceptos que requieren una nueva lectura. La idea tradicional de la arquitectura como una delimitación estricta ha envejecido ante la emergencia de una sociedad fluida y digital. El límite ya no busca la reclusión, sino la conectividad. El Raumgestaltung contemporáneo ha dejado de priorizar el muro para centrarse en la atmósfera, diluyendo la frontera entre lo interior y lo exterior. En este contexto, el sujeto ya no es un ente estático que ocupa un espacio, sino un agente que lo atraviesa. La verticalidad de Semper, en el contexto actual la permanencia estática y concentrada , ha mutado en ligereza y transparencia, mientras que la horizontalidad animal ha reclamado una importancia absoluta, transformando el suelo en el principal protagonista del discurso arquitectónico.

El Rolex Learning Center, diseñado por la firma japonesa SANAA, emerge como la materialización de esta evolución y, simultáneamente, como el proyecto que confronta y resignifica la herencia de estos conceptos con cuna alemana. Al observar la obra en Lausana, resulta evidente que la delimitación del sujeto no ocurre mediante la imposición de muros verticales. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa reinterpretan la noción de Semper al suprimir casi por completo la tectónica de la barrera. En este edificio, la horizontalidad animal se deforma para crear una topografía artificial; el suelo sube y baja, generando colinas y valles interiores que definen las zonas de uso sin necesidad de particiones físicas.

En este proyecto, la Raumphantasie del visitante es puesta a prueba de manera constante. Al carecer de pasillos o habitaciones cerradas, el usuario debe navegar por el espacio confiando en su Raumgefühl. La profundidad aquí es, efectivamente, tiempo: el tiempo que el cuerpo requiere para ascender por una rampa o para bordear un patio de luz. El Rolex Learning Center no encarcela al sujeto en una delimitación espacial, sino que lo invita a una autodelimitación. El silencio o la actividad no los impone una pared, sino la distancia y la topografía. De este modo, la arquitectura recupera su función de marcar el tiempo y el espacio, pero lo hace desde una libertad absoluta.

La obra de SANAA niega la rigidez del Raumgestaltung clásico al proponer un orden abierto. Mientras que la teoría antigua buscaba definir el lugar para el sujeto, este proyecto permite que el sujeto defina el lugar a través de su propia presencia. La noción de la arquitectura como una delimitación del tiempo y el espacio permanece vigente, pero el Rolex Learning Center demuestra que esa frontera puede ser tan sutil como una suave ondulación en el hormigón. La arquitectura contemporánea, por tanto, no busca ya el encierro del individuo, sino la creación de un paisaje donde la profundidad y el tiempo se manifiestan en la pura libertad del movimiento. El legado de Semper y los teóricos del Raum no desaparece; tiene una resignificación, permitiendo que la arquitectura sea, finalmente, el eco de una colina y el tejido transparente de una nueva forma de habitar el vacío.

Comentarios

  1. La arquitectura al igual que el mundo responden a cambios dentro de la sociedad, semper reiteraba mucho el tejido y el revestimiento como pilar fundamental de la arquitectura, en su menmento surgiendo como respuesta a la necesidad de protección de los factores externos, la creación del menhir, siendo otra base primaria de la noción de arquitectura contemporaneo permitieron establecer las bases que condujeron a la transición hacia el raumgestalterin, y diferenciando un mismo proyecto por la noción del usuario hacia sus espacios como eje central, es interesante analizar, así como en un inicio la arquitectura nació por medio de una respuesta social y se ha transformado por medio de respuestas sociales, analizar como se dió este cambio en el concepto del raumgestaltung republicano y victoriano o un raumgestaltung contemporaneo que responde a la deconstrucción de la caja y a la mimesis de espacios, en resumidas cuentas la arquitectura es la bella arte que le responde a la realidad y a la sociedad, la pregunta viene a ser, ¿este cambio se ha dado por un cambio de noción ideologica o por una necesidad del mismo ser humano?

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  2. El desarrollo de los argumentos es muy claro y bien construido: partir de Semper para luego aterrizar los conceptos en el Rolex Learning Center hace que la teoría no se sienta flotando, sino que cobra sentido concreto en la obra. Algo que me pareció muy interesante fue el uso de la dualidad vegetal/animal en Semper, me genera curiosidad saber si esa lectura viene de algún autor que lo interpreta o es una entrada propia. Finalmente, una pregunta que me deja el ensayo es que propones que en el Rolex el usuario se autodelimite, lo cual es una idea muy sugestiva, pero ¿no existe el riesgo de que esa libertad absoluta produzca desorientación en lugar de habitabilidad?

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