Cuerpo y Espacio, UNal, 2026-1

  La arquitectura trasciende la mera construcción física; si se reduce a un elemento mudo o banal que ignora su entorno, fracasa en su propósito. La verdadera arquitectura se define por la experiencia, un fenómeno vivido que no se limita a lo visual o lo funcional, sino que involucra el cuerpo, la emoción y la memoria. Desde una perspectiva fenomenológica, el ser humano no se limita a observar el espacio, sino que lo habita, convirtiéndolo en una extensión de su propia existencia. Esta vivencia adquiere su mayor profundidad a través de la intersubjetividad, ya que la experiencia arquitectónica no es estrictamente individual, sino compartida. Cada persona percibe el entorno desde su propia sensibilidad, pero estas percepciones se entrelazan para formar una red común de significados. En este sentido, la arquitectura actúa como un lenguaje colectivo y silencioso donde el espacio deja de ser un objeto para convertirse en el escenario de la interacción humana. Comprender esta vivencia r...

Nunca se habían producido tantas imágenes de arquitectura como en la actualidad y, sin embargo, pocas veces la experiencia real del espacio construido pareció tener tan poca relevancia. Cada segundo circulan miles de fotografías de interiores, fachadas y rincones "fotografiables" que se consumen desde pantallas, muchas veces sin que exista un contacto directo con esos lugares. El filósofo Maurice Merleau-Ponty sostenía que percibimos el mundo antes de pensarlo y que el cuerpo es el punto de partida de toda experiencia espacial: caminamos, giramos, subimos una escalera y, a través de esos movimientos, construimos el significado de un lugar. Sin embargo, cuando la arquitectura comienza a diseñarse pensando primero en el encuadre de una fotografía y no en el recorrido de quienes la habitan, esa lógica se altera. Ya no es la experiencia corporal la que produce la imagen del espacio; es la imagen la que anticipa, condiciona y, en algunos casos, termina reemplazando la experiencia...

  Muchas veces pensamos que ver es simplemente recibir imágenes del mundo. Como si nuestros ojos registraran formas, colores y distancias de una manera casi automática, y después nuestra mente organizara todo eso. Pero el texto muestra algo mucho más complejo. Ver no es una operación neutra ni una lectura pasiva de lo que tenemos enfrente. Ver es una experiencia más profunda, más inestable y viva. Lo visible no está completamente dado. Aparece, se organiza, se insinúa, se oculta y vuelve a manifestarse. Por eso el acto de ver nunca es tan simple como parece. Una de las ideas más interesantes del texto es la crítica a la manera en que la ciencia moderna se relaciona con el mundo. Cuando todo se reduce a modelo, cálculo o estructura abstracta, se pierde algo esencial: el espesor mismo de la experiencia. El mundo deja de ser algo que se habita y se vuelve algo que se manipula. Esa crítica sigue siendo muy actual, porque hoy también estamos acostumbrados a entender la realidad a trav...

  Cuando Heidegger se pregunta por la relación entre construir y habitar, no busca explicar cómo se diseña un edificio ni dar reglas para la arquitectura. Lo que intenta es pensar algo más básico: qué significa habitar y por qué construir solo tiene sentido si nace de esa experiencia. Esa idea encaja muy bien con el seminario Cuerpo y Espacio , porque desplaza la atención desde el edificio como objeto hacia la forma en que el ser humano se sitúa en el mundo. La arquitectura deja de entenderse solo como técnica o composición y pasa a verse como parte de una experiencia humana más amplia. Uno de los puntos centrales del texto es la crítica a la idea de que primero construimos y luego habitamos. Esa secuencia parece obvia, pero para Heidegger es engañosa. Construir no sería un medio para llegar al habitar, sino algo que ya pertenece a él. Por eso una vivienda puede estar bien distribuida, abierta a la luz y al aire, y aun así no garantizar un verdadero habitar. La diferencia es deci...

  Cuando Schmarsow afirma que la arquitectura es creadora de espacio a partir de nuestro sentido corporal, desplaza la discusión desde la técnica y el estilo hacia una pregunta más profunda: ¿de dónde surge realmente la forma arquitectónica? Su respuesta no está en el muro, la cubierta o el ornamento, sino en la relación primaria entre el cuerpo y el mundo. Antes de levantar cualquier construcción, el ser humano ya organiza el espacio desde su propia presencia. El cuerpo no solo ocupa un lugar: lo orienta, lo mide y lo convierte en posibilidad de habitación. Por eso, reducir la arquitectura al “arte de revestimiento” o a la simple resolución tectónica significa dejar por fuera lo esencial. Schmarsow critica precisamente esas miradas porque convierten el edificio en un objeto técnico y silencioso, separado de la experiencia humana que le da sentido. Frente a esto, propone volver al interior del problema. La arquitectura no nace del ensamblaje de partes, sino de una intuición espac...

Casa Barragán, Luis Barragán ¿Qué pasaría si pudieras diseñar tu propia casa?  Esta pregunta encuentra una respuesta material en Luis Barragán y su célebre Casa Barragán, al diseñar su propia vivienda en un barrio popular de Ciudad de México. Barragán afirmaba que cada hombre debería tener su jardín secreto, la Casa Barragán fue el suyo. Lo que hace excepcional a este proyecto no es solo su calidad arquitectónica, sino el hecho de que el arquitecto se convierte en usuario absoluto. Diseñada por él mismo y para él mismo, la casa es un autorretrato espacial.  Analizar esta obra implica comprender cómo un creador proyecta su propio universo doméstico, y para ello, se hará de afuera hacia adentro, tal como Barragán concibió su proyecto. El arquitecto conserva las tradiciones de la arquitectura popular mexicana, la casa se cierra al exterior para abrirse al interior. Esta es la razón de ser de su fachada, es austera, plana, de una tonalidad gris que evita resaltar. La fachada ...

  Ceder el espacio Vaciar, disponer, esperar: otra forma de habitar lo común Hanna Fagua Mateus En arquitectura solemos pensar el vacío como una carencia , espacio sin uso, sin programa, sin resolver. Sin embargo, hay una tradición de pensamiento, filosófica y artística, que invierte esa lectura por completo. Desde ahí, el vacío no es lo que falta, sino lo que se abre para que algo, o alguien, ocurra . Esta idea, que desplaza el interés del objeto construido hacia la relación que ese objeto hace posible, atraviesa tanto la filosofía de Jan Patocka como la obra escultórica de Jorge Oteiza, y se vuelve aún más clara si se contrasta con un objeto ajeno a la disciplina: el tablero de Monopoly. Patocka piensa el espacio no como un fondo neutro, sino como algo que se constituye a partir del cuerpo en movimiento y, sobre todo, a partir de su relación con otros cuerpos. Para que otro aparezca verdaderamente como otro, no como obstáculo ni como recurso, el espacio necesita ceder parte de ...